J. Michael Straczynski adapta world war “Z” a la pantalla grande

Por Javier Califano.

Brad Pitt  al frente de la productora Plan B, adquirió  los derechos de la novela de ciencia ficción ‘World War Z’, escrita por Max Brooks, un extraño personaje de la cultura Newyorker. El joven escritor, hijo de Mel Brooks, alcanzo la popularidad por sus mordaces guiones como miembro del equipo de guionistas del programa “Saturday Night Live” durante el 2001 y el 2003.

 

‘world war Z’ Es un documental ficcionado, género que en la actualidad está muy de moda, orientado desde la óptica de los propios supervivientes que detallan en el apocalíptico documento los acontecimientos tecnológicos, militares, sociales, económicos y políticos que llevaron a la humanidad al borde de la extinción en la lucha total contra los muertos vivientes… popularmente conocidos como Zombies.

 

Como sabemos, los Zombies representan las preciadas metáforas sociales y políticas del mundo del cine y la ciencia ficción. Desde finales de la década del 60´  con cada entrega de la  saga “La noche de los muertos vivos”, el realizador George Romero ha trasformado al zombie en la criatura de celuloide más política que el cine ha representado.

 

Cabe destacar que la adaptación de la novela ‘world war Z’ a la pantalla grande estará a cargo del notorio escritor J. Michael Straczynski, guionista del reciente film de  Clint Eastwood “The Changeling” Protagonizado por Angelina Jolie y aclamado en el reciente  festival de Cannes.

 

El material de archivo que se presenta como  un meticuloso  trabajo de investigación del cine documental, detalla los sucesos iniciales y posteriores de la gran catástrofe. “World War Z” se presenta como un conjunto de entrevistas a los supervivientes,  agrupadas en capítulos presentados cronológicamente, cada uno relativo a una gran época del conflicto. Iniciando con la aparición del llamado “paciente cero”, acontecimiento que detalla como el Dr. Jingshu descubrió lo que seria el  primero de los  casos de reanimación.

En menos de un año los casos de reanimación asistida, iniciadas como  investigaciones científico- militares,  escaparían del control del gobierno  chino, generando así  la chispa inicial que  se propagó hasta el controvertido  Plan Naranja de supervivencia.

 

El controvertido trabajo de investigación concluye una década después, con el final de la guerra, detallando los desgarradores  testimonios de la posguerra en la voz de oficiales del servicio secreto, militares, científicos, industriales, políticos, ecologistas y miembros  de culturas alternativas tras el cataclismo.

 

El omnisciente entrevistador de World War Z , busca aplicar las memorias de la guerra en un libro que testimonie y destaque el “factor humano” de los involucrados en la operaciones bélicas directas.

Los capítulos que conforman el controvertido documento de la humanidad futura tiene títulos como:

Introduction (Introducción)

Warnings (Alarmas)

Blame (Culpa)

The Great Panic (El Gran Pánico)

Turning the tide (Cambiando la marea)

Home Front USA (Frente de guerra en EEUU)

Around the world, and above (Alrededor del mundo y por encima)

Total War (Guerra Total)

Good-Byes (Despedidas)

 

El suceso del libro de Brooks en 2006, impulso la publicación de un audiolibro, en el que han participado actores célebres prestando su voz: Alan Alda, Mark Hamill, y John Turturro, como  los entrevistados.  Y el mismo Max Brooks como entrevistador.

 

Paramount Pictures  tiene previsto el  estreno del film  para mediados de  2010.

FINAL CRISIS. de Grant Morrison

Final crisis 1 (de 7).

Guion: Grant Morrison.

Arte: J.G.Jones.

Publicado por D.C. Comics.

 

Por Javier Califano.

Desde el imaginario de Grant Morrison, el tiempo y el espacio del Universo DC, se hacen prosa para contar una historia. La  mayor  de las historias… El conflicto ya ha ocurrido, y la batalla entre el bien y el mal ha tenido lugar en otro plano astral. El mal ha ganado. 

 

La “Final Crisis” ha comenzado, durante siete capítulos el flujo de energía universal que se condensa a través del celebre Guionista Grant Morrison, buscara alterar de sobremanera nuestra percepción acerca del noveno arte, del mismo modo como sucediera unos años atrás con “Seven Soldiers” otro de los nobles y surrealistas relatos de Morrison…

 

La miniserie  más relevante de los últimos tiempos de la D.C. Comics, se revela de una manera proverbial, soberbia y maravillosa.

 

“Final crisis” En su capitulo inicial nos presenta a  “Anthro, el primer muchacho” de DC. Comics, personaje poco conocido de la editorial que es rescatado del olvido por Grant Morrison. De esta manera será  Anthro, quien desde las primeras páginas de la saga, sea el iniciador de la epopeya más grande -de todos los tiempos- que deberán afrontar los superhéroes de la editorial.

Las mencionadas paginas que tienen como protagonista a Anthro, ostentan  el significativo contexto de la Edad de la Piedra, donde el joven cavernícola es abordado en la epifanía que lo vincula con Metron, que se presentara para otorgarle  “el regalo de los dioses”a saber: El fuego.  “Aquí esta el conocimiento”, dice Metron, y serán estas las únicas palabras presentes en la primeras siete paginas del relato. Poco discurso y mucho que decir con imágenes,  narrativa visual en estado puro, y será  el espacio en el cual Grant Morrison le cederá protagonismo a todo el talento del notorio artista J.G. Jones, que ante la ausencia de un texto narrativo, deberá de comunicar la esencia y la importancia de lo sucedido en viñetas fieles a su estilo, pero mas descriptivas que de costumbre.

 

Con todo lo sucedido en la impactante introducción al primer capitulo de “Final Crisis”, como lectores asistimos a la primera gran intertextualidad artística de Grant Morrison –tópico a los que nos tienen acostumbrados en su obra -  que le permite vincular reminiscencias de otros géneros artísticos como la literatura, la pintura y en este caso el cine…a todo aquel que todo lo manifestado en la introducción le remita la sensación de aquellos  huesos volando, que gracias a la magia del cine se transfiguran en una  en una estación espacial de “2001:Odisea en el espacio”  comprenderá  que es una alusión apropiada para revelar todo lo que tendrá lugar a continuación. Quizas, Grant Morrison, al investigar la obra más trascendental de Kubrick, pretende motivar una profunda observación de  los fundamentos que determinan su “propia obra”. Grant Morrison es un autor que recurre al  tema de la  transformación y lo transcendente – todo aquello que dejara una huella y cambiara el modo de “ser y ver” las cosas para siempre-. Anthro ha manipulando el fuego “el regalo de los dioses”, y por lo tanto,  ha transformado su mundo.  

 

Mientras tanto en el universo D.C, tal como lo conocemos…

 

Darkseid es el triunfal villano de Crisis Final. Pero los recientes sucesos que marcaron la conclusión de “Countdown” atenuaron su condición divina, y  como muchos de “Los Nuevos Dioses, será presentado en un nuevo cuerpo, a modo de avatar, viviendo como un Dios encarnado – como a muchos de los nuevos Dioses que han caído, los iremos descubriendo en FINAL CRISIS.-

Para todos los que conocieron la prolífica saga  escrita por Grant Morrison “the seven Soldiers” recordaran inmediatamente  el escenario donde tiene lugar los sucesos mas dramáticos del primer capitulo de “Final Crisis” El Dark Side Club, aquel que vimos en las paginas de ”7s Mr. Miracle”.

En los alrededores del Dark-side Cub, tiene lugar un cuadro Dantesco. El Dios Orion ha sido asesinado, y como cualquier don nadie yace en un basural de la zona portuaria de Metropolis.

La escena del crimen, escapa de la comprensión de los sagaces guardianes del orden en este sector de la galaxia: Hal Jordan y Jon Stewart, que ni siquiera encuentran certezas a la luz de las poderosas linternas verdes de las que son portadores…

Las únicas certezas del caso son presentadas con la intervención del Detective Turpin, un hombre corriente, algo tosco y anticuado… pero con las agallas suficientes para enfrentar su adverso destino.

 

¿Algo confundido, no?

Grant Morrison lo explica muy claramente “Esto es el fin del mundo”.

 

 

1985 de Marvel Comics

Por  el sorprendente Tío Tony. 

Esta semana salio a la venta lo que muchos apasionados del comic,  hace  tiempo han estado estaban esperando: El misterioso proyecto que Mark Millar llamó 1985. 

 

“1985 es  una continuación directa a las Secrets Wars de 1984, ideadas por  Jim Shooter. En esta oportunidad,  la premisa es desplegar un tenebroso relato donde  los mas grandes villanos del Universo de Marvel Comics  encuentran una “grieta” entre  nuestro mundo y suyo.

Toby es el pequeño  protagonista del relato de Mark Millar. Un niño coleccionista de las  Historietas de Marvel comics, que como todos nosotros vive en Mundo Real, lejos de una dimensión de grafito, tinta china y onomatopeyas…  

¿Pero que sucede cuando nuestro pequeño protagonista intuye que en una misteriosa residencia de su vecindario ocurren hechos sin explicación alguna?  Los parámetros de la imaginación y de la realidad se tornan difusos cuando Toby, no encuentra distinción alguna entre los acontecimientos de las paginas de sus comic book preferidos y los “Misteriosos” residentes de del residencia en cuestión –digna de las mas representativas casas embrujadas de los film de la Hammer-.

 

Imaginen por un momento al  Doctor Doom, o Cráneo Rojo, o  cualquiera de los tipos mas jodidos de los Comics Books precipitándose a una Tierra completamente desprovista de superhéroes. Esta es  una historia de horror, que concierne a  un grupo de adolescentes que viven y respiran historietas, viendo como –literalmente- el Universo Marvel choca contra sus puertas.

El arte de la novela grafica estará a cargo de Tommy Lee Edwards, quien ha hecho un trabajo asombroso. Es tan increíblemente realista  que produce escalofríos. Edwards y Millar confiesan sentirse  muy orgullosos del proyecto  -creemos que es el mejor trabajo que hemos hecho alguna vez-.   

1985 utiliza  elementos fotográficos para conjugar el hiperrealismo de la obra deTommy Lee Edwards (Bullet Points).    

 

La solución a todos estos interrogantes te esperan en las páginas de “1985” la nueva miniserie de Mark Millar (amigo y padrino de Paradise comics).

¡Buena Lectura! 

 

 

Los Cuatro Fantásticos de Mark Millar y la ciencia ficción del nuevo milenio.

Fantastic Four Nº 554 (en adelante). Marvel Comics. Fantastic Four Nº 554 (en adelante).

Guion: Mark Millar.Dibujos: Brian Hytch. 

Por Javier Califano.

“La ciencia ficción configuro el imaginario del siglo XX. Sin su presencia no se explicaría porque se ha gastado más en explorar el espacio que en combatir la miseria, o que nos hayamos acostumbrado a creer de modo fatalista que todo lo que se inventa merece ser llevado a la práctica. Para bien o para mal el mundo en que vivimos es la materialización de sus fantasías”.

Pablo Campanna. Ciencia ficción: utopía y mercado. 

Históricamente,  la ciencia ficción fue un disparador de ideas, no concretas, pero con un potencial increíble, que mas tarde serian  acopladas a la cultura. Un modo de pensar el futuro. Hoy  el género de la ciencia ficción, se circunscribe a una  tendencia que optara por disponer de un contexto más familiar: generando una sensación hiperrealista, donde la sociedad, la política y los modos de vida, resultan elementos funcionales que habrán de  distorsionarse a niveles alarmantes, en pos de gestar una estructura dramática regida por la paranoia y el desasosiego.  

La era Millar de  Fantastic Four.

Serán la familia más poderosa de América. Los Cuatro Fantásticos, aquellos que a lo largo de su historia, se convertirán en una paradoja existencialista de la nación norteamericana. Porque mientras más poderosos sea cada uno de sus integrantes, más distanciados estarán unos de otros. Mark Millar (autor de Aztek, Swamp Thing, Superman Red Son, The Ultimates , Civil War) encuentra un espacio ideal para desarrollar con “The Fantastic Four”, un relato que descansa en la premisa básica de la ciencia ficción contemporánea, una tendencia hiperrealista, que resulta ideal para que imaginemos a los personajes Marvel comics, sostenidos por el cáustico sentido del humor, las referencias culturales y los cruces mediáticos que forman parte del imaginario del controvertido escritor escocés.

Bryan Hitch (The Authority, The Ultimates),  un dibujante poseedor de un trazo limpio y de solución fotorealista, acompaña el advenimiento de Millar en “The Fantastic Four”. A lo largo de su carrera, Hitch se ha caracterizado por desarrollar una  narración visual espectacular, de características  cinematográficas que atraen la atención de público.

Muy típico de Mark Millar es promover citas entrelineas… 

En el primer numero de “Los Cuatro Fantásticos del universo  Millar”, nos encontramos con personajes que viven a mil revoluciones por minuto… desde las primeras viñetas, la familia Richards se encontrara celebrando una poco convencional salida familiar… mientras escapan del ataque de indios a caballos en el siglo XVIII, con una maquina del tiempo a vapor montada  sobre los rieles del ferrocarril, en una muy clara alusión a una de las mas destacadas sagas del cine de ciencia ficción, como “Back to the future”.  

De regreso en el siglo XXI,   Sue Storm (la mujer invisible) se reúne con un distinguido grupo de heroínas del universo Marvel comics, como She-Hulk y The Wasp,  para instaurar las bases de lo que parece un nuevo grupo de chicas superheroicas -muy Newyorkers- mas interesadas en que grandes diseñadores realicen lobby por confeccionar sus uniformes, que por anticipar amenazas de gran escala.  Mujeres más cercanas a una sitcom del canal  Sony…  

Ocurrente y desprejuiciado, Johnny Storm (la Antorcha Humana) es el ensayo más  grosero de la figura controvertida de Paris Hilton. El mediático integrante de la agrupación de héroes es músico de ocasión – sin saber tocar una sola nota- además de utilizar el dinero de las patentes de los inventos de su cuñado, el Dr. Richards,  para  arrendar un edificio…plagarlo de cámaras de TV, y  dar rienda suelta a su fantasía de tener su propio Reality Show.  

Ben Grimm (El Hombre de Roca) quien siempre se mostraba apenado por su monstruosa presencia, hoy toda una celebridad que  provoca  estragos entre las alumnas de preparatoria, las que ya mayores de dieciocho, toma como todo una experiencia pasar la noche con el coloso de piel rocosa y ojos azules.  

El Dr. Reed Richards (El Hombre Elástico) un tecnócrata y claro referente de la ciencia ficción contemporánea. Reed es lo que conocemos como un workaholic que incluso diseña androides domésticos en las tandas publicitarias de los programas de TV que consume. El personaje según la vision de Millar es la materialización de un signo de los tiempos. Lo que desde la década del 80´ fue una masiva tendencia a ser psicoanalizado, donde todo era una excusa para recaer en el diván. Hoy, en el nuevo milenio, los hombres y mujeres de entre 25 y 40 años, residentes de las grandes urbes,  han de tamizar  sus problemas cotidianos, generados a partir del distanciamiento, la falta de comunicación y soledad, en una tendencia de somatizar una desmedida devoción al trabajo. 

Todo el esquema familiar y el modo de vida actual de los superhéroes mas familieros de Marvel se pondrá patas para arriba cuando se materialice en el hall de la residencia Richards, la figura de Alissa Moy, una hermosa mujer – y una de las mentes mas prolíficas del siglo- quien en sus años de universidad ha sido novia del Dr. Richards, y sin tiempo que perder toma la mano de su antiguo pretendiente para teletransportase a una base en el polo norte donde se desarrolla el proyecto ultra-secreto: NUWORLD.   

Mientras el Dr. Richards se cuestionaba en su hogar sobre los muy disímiles caminos que habían tomado los integrantes de los Cuatro Fantásticos en la actualidad, la aparición de Alissa resulta como una respuesta a sus inquietudes. Los integrantes  de la organización EARTH TRUST invitan a Reed  Richards a formar parte del proyecto que han desarrollado en los últimos  años: Una tierra paralela a escala y con exacta simetría con nuestro mundo ¡copia fiel de cada ciudad y esquina!  NUWORLD. Un planeta diseñado por la mano del hombre con la finalidad de refugiar a la humanidad ¡ante la inminente devastación de la vida en el planeta tierra!  

El planeta que conocemos esta por colapsar su ciclo de auto-conservación, los desmanes climáticos y la desmedida explotación de los recursos, son signos evidentes de lo  que se cree que será el  declive de la biosfera en los próximos diez años. NUWORLD esta lista. El éxodo debe ser paulatino y organizado. 

Para evitar que esta nueva morada de la humanidad se vea sometida a los trastornos desmedidos que provoco el hombre en los últimos 200 años, los laboratorios de EARTH TRUST han gestado un sistema de vigilancia planetario:  Las unidades  cyborgs: C.A.P  (Conserve And Protect) en  fase de gestación…. Todos aquellos lectores que vislumbren una pesadilla de dimensiones Orwellianas, no habrán de estar equivocados. 

La versión de Mark Millar de “The Fantastic Four” se trata esencialmente del espacio en que  fantasía y tecnología desenfrenada -o ciencia ficción- son  llevadas más allá de los límites. La utopía y el fin del mundo en un cruce de caminos que da rienda suelta a una ficción maravillosa.

 

 

IRONMAN, La pelicula.

Dirección: Jon Favreau.

Guion Mark Fergus: Arthur Marcum.

Int: Robert Downey Jr., Terrence Howard, Gwyneth Paltrow, Jeff Bridges.

 

Por “El Magnifico Tïo Tony” .

Iron Man podría definirse como un elegante film que es la glorificación de la irreverencia misma, representada en un festival a la medida de la genialidad y los desbordes de Robert Downey Jr, encarnando a Tony Stark, un multimillonario excéntrico y visionario… El Howard Hughes del siglo XXI.

 

Tony Stark es un megalómano genio creativo, y a la vez una de las figuras más controvertidas del mundo, reconocido como el exclusivo  contratista y fabricante de armas, que abastece al ejército de los Estados Unidos desde los 90. Viviendo la gran vida gracias a los dividendos de sus creaciones, Stark, es un genio sin precedentes que se maneja  con la impunidad y excentricidad de una estrella de rock, apareciendo en las portadas de Time, Rolling Stone y un sinfín de revistas.

 

La figura del momento a  quien la prensa ha denominado “el DaVinci moderno” fabrica  las armas más avanzadas sin reparo alguno acerca de los daños colaterales que producen las minas antipersonales -a las que Tony Stark llama sus “juguetes”-  que todavía destrozan las vidas de niños en países del tercer mundo.

 

Tras una demostración en Afganistán del devastador nuevo misil Jericó para el ejército estadounidense, Tony Stark  es secuestrado por el grupo terrorista llamado los 10 Anillos, en un intento por escapar de sus captores,  sufre un atentado y es herido – paradójicamente con una mina antipersonal de su factoría-.  Despertando con un dinamo injertado a su pecho que mantiene las esquirlas alejada del corazón de Stark.

El grupo terrorista obliga a Stark a  fabricarles un misil Jericó, a cambio de comenzar las negociaciones por su libertad… un tema de estado, luego de dos meses de cautiverio.

Lo irónico del film, exacerba la impunidad concerniente al tráfico y venta de armas a gran escala, tanto las armas utilizadas por los terroristas como los materiales que le facilitan han sido fabricados por la propia la empresa, Stark Enterprises.

Sabiendo que su cautiverio es una muestra de poder para la facción terrorista, Stara comprende que no podrá salir vivo de allí, y vez de fabricar el misil, pone su  ingenio y manos a la obra al servicio de la invención de una armadura de combate que garantice su escapatoria.

Por lo tanto, la moraleja del film reside en una muy particular y fantástica rehabilitación ideológica de Tony Stark, su gigante protagonista.

 

Al llegar a EE.UU, Tony Stark anuncia que Stark Enterprises cierra todos los proyectos vinculados a la  fabricación de armas, y renunciando a todos los contratos con el departamento de defensa de los Estados Unidos. Dicho suceso  desencadena una brutal caída de la empresa en bolsa, y un cuestionamiento masivo sobre el patriotismo y la lealtad del millonario.

 

Ya nada será igual en la vida de Tony Stark, su obsesión ahora es acerca de cual será su legado para el futuro…. ¿o si solo será recordado como un mercader de la muerte? Por lo tanto dedica todo su tiempo a la construcción de una nueva armadura de alta tecnología, que salvaguarde la vida de inocentes. El discurso del film es cuidadosamente delineado desde un acertado tono de acusación, bastante irónico, que interroga  acerca del desatino y los manejos de los Estados Unidos en la actualidad… Manteniendo la paz, pero creando el arma definitiva. ¿Porque no es la armadura del Hombre de Hierro, con su enorme poder destructivo, sencillamente otra aplicación de la industria de defensa?

 

Un personaje como Tony stark, necesita de un gran actor como Robert Downey Jr.,  para transmitir todo tenor intelectual y la complejidad emocional y moral.. Que esta un tanto por encima de otros superhombres vestidos de spandex.  Downey Jr. presta la experiencia de actor de carácter  y profundidad - dos cosas esenciales para la transformación que debe ocurrir en la complicada conciencia de Tony Stark.

 

Mientras las comparaciones entre IRONMAN y otras adaptaciones de historietas  son inevitables, estructuralmente hablando, resulta una adaptación madura, tanto como el Batman de Nolan.

 

El  equilibrio entre el naturalismo  del mundo real y  el surrealismo del comic book , hacen de la película de Favreau, un espacio ideal para la mixtura de géneros, ya que  IRONMAN se pasea entre el humor negro descarado, el film de acción vertiginoso y la estructura de drama convencional. De algún modo se intuye que este es el film emblema de Marvel studios -subdivisión de Marvel comics, con control creativo sobre el los productos-  marcara un sendero a continuar en futuras adaptaciones de los populares personajes de la editorial.

 

Favreau, sorprende como director al frente de una superproducción, ya que provenía de realizaciones de menor envergadura, orientadas a la comedia de humar independiente.

 

Downey Jr, Favreau parecen tener el tino de compartir con el público una versión provocadora y divertida de una película del superhéroes… la película que  ellos quisieron ver, realmente apasionante para el espectador y refinada en labor y calidad artística.

D.C. comics, politica y algo mas…

Por Javier Califano.

El panorama político de los Estados Unidos, por estos días, representa un tema de análisis y discusión  recurrente ocupa la primera plana de todas las secciones de política internacional de los más respetables medios de información en el mundo entero, y en septiembre dicho tema repercutirá en la vida social de los héroes del Universo de DC.  

 

Las Decisiones de DCU, será una miniserie de cuatro-partes que seguirá un cronograma de publicación semanal entre septiembre y octubre próximo. Con el titulo original DCU Decisions, cuanta con los guiones de  Bill Willingham y Judd Winick, con el arte y las portadas de Stéphane Roux. El arco argumental se ocupara de enseñarnos como los más poderosos y respetados héroes son arrastrados a la arena política, debido a las circunstancias y las acciones inherentes a uno de los propios héroes de D.C. Comics.

 

En principio, cabe destacar que cada idea, cada manifestación de pensamiento es una decisión política, subliminal o directa, pero política al fin… en el caso de DCU Decisions, el titulo representa la mirada del comic (arte narrativo)que trae de forma “directa” la política a un terreno que usualmente estaba ajeno y distante de temáticas concernientes a la esfera  política de estos días.

 

Dan DiDio, editor ejecutivo de D.C. Comics, afirmo: “Estamos entrando en un año de elección muy interesante, y lo importante sobre dicho tema es la expectativa  de un sentido de cambio de Estructuras”…algo que cambie el aire respecto al proceso político que esta llevando adelante la actual administración en los Estados Unidos. Los que D.C.Comics intenta buscar con el lanzamiento de la miniserie es alentar la emoción, y cuenta con una historia que juega en el Universo de DC con los mas populares personajes, usando el telón político que vive el país en estos momentos.

 

Es de este modo como pesonajes como  Green Arrow demuestran sus verdaderas posiciones políticas respecto a sus inclinaciones, así como lo que los motiva a ser los héroes que son, y por lo tanto apoyan las tendencias que ellos creen es necesario para su mundo y su país.  

 

La historia entrelaza a los héroes y al sistema político de los Estados Unidos, cuando un asesino (en medio de los héroes) está intentando romper y destruir básicamente el proceso político. Los sucesivos asesinatos de los candidatos hacen que  los héroes comprendan el alcance de la conspiración y,  más pretenciosamente, el impacto que tendrán los mismos en el gobierno y el país.  

Cuando los héroes reaccionen a las provocaciones del asesino, cada uno comenzara a expresar sus propias creencias políticas, dando lugar no solo a la acción, sino a una interesante discusión que avivará la importancia del rol y participacion que cada uno de ellos debe sostener en el proceso.  

 

El dato…

La última vez que el DCU se ocupo de temas políticos en los guiones de sus comics book,  se detallaba la carrera de Lex Luthor hacia la Casa Blanca. Es necesario decir que en dicha ocasión Luthor gano las elecciones… por lo tanto el manejo y el destino de la mas poderosa democracia estaba en manos de unos de los mas populares villanos del mundo del comic.

¡Pero a no desesperar!  Hace pocos años atrás el guionista Jeph Loeb logro que el trabajo en equipo de Superman y Batman, sacara a la luz todos los estragos políticos cometidos por Luthor, derrocando al dictador de la Casa Blanca.

Adaptación al cine de la obra de HGO

Por Javier Califano.

Lucrecia Martel (realizadora de La niña santa y la Cienaga) recién arribada al  Festival de Cannes , donde presentará su ultimo film  La mujer sin cabeza, que competirá por la Palma de oro, confirmó los rumores que desde hace algún tiempo desvelaban a todos los comiqueros argentinos: De un sinfín de nombre que dieron vueltas en la cabeza de productores, será la misma Lucrecia Martel, la encargada de trasladar a la pantalla grande el legendario cómic del guionista Héctor Oesterheld y del dibujante Francisco Solano López,  El Eternauta.

El Eternauta, narra las desventuras de Juan Salvo, el protagonista, y un grupo de porteños durante el inicio  de una invasión extraterrestre a escala planetaria, pero localizada en el instinto de supervivencia de héroes cotidianos que se organizan ante las fuerzas invasoras.

Oesterheld, o llámenlo HGO, un autor que enfrento al monstruo con  delirios represivos.

Hector Germán Oesterheld nació en 1919 y fue “desaparecido” por la dictadura militar argentina en 1977, junto a dos de sus hijas. Sin lugar a dudas es el mas prolífico autor de de la historieta argentina. El Eternauta, es considerado como la obra maestra del ampuloso imaginario de Oesterheld, además de una pieza alegórica y manifiesta de la historieta nacional. La ideología implícita en “El Eternauta” describe el asedio y  la persecución política del bando más débil, exterminado de forma inhumana. Adelantado al proceso de reorganización nacional de la Republica Argentina, es “El Eternauta” una tragedia con atisbos visionarios, que preceden el horror que se instalaría en la Argentina.

Sobre “El Eternauta” destaca Juan Sasturain.

“En él se señalan las aportaciones innovadoras que realizó a la definición del héroe en sus historietas. Así después de señalar que “para Oesterheld la acción - ante el peligro y la inminencia de la violencia - es la decisión personal de perderse, arriesgarse, salir de uno y encontrarse con el otro”, nos destaca la marginalidad de sus protagonistas, de forma que el héroe no permite una identificación conservadora sino que resalta una posición distante de la dominante socialmente. Por otra parte en El Eternauta da forma a la figura del héroe colectivo, en la que personalidades corrientes y comunes interactúan entre ellas para - a través de la solidaridad - hacer frente a una situación extraordinaria que amenaza al ámbito social en el que se definen”.

La realizadora Lucrecia Martel  confirmo ” la adaptación al cine de El Eternauta es un proyecto que dejo hace tiempo su faceta embrionaria. Es un trabajo muy interesante”.

Avengers assemble… en el cine mas cercano

Por el sorprendente Tio Tony

Aprovechando el reciente e inconmensurable éxito de critica y taquilla de la película de IRON MAN (100 millones de dólares en Estados Unidos y el doble en el extranjero) Marvel Studios convoco esta mañana a una rueda de prensa para notificar sus planes de producción para 2009, 2010 y 2011.

La secuela Iron Man , se sabe mas que confirmada con su estreno ya pautado para el 30 de Abril de 2010. El 4 de Junio de dicho año será  el lanzamiento de la adaptación cinematográfica del blondo pelilargo Thor, con la dirección de Matthew Vaughn (Stardust).

A maravillarse True Believers!!!

6 de Mayo de 2011 será el lanzamiento cinematográfico del Capitán America… con el titulo confirmado The First Avenger: Captain America. Y dos meses mas tarde acontecerá lo que todo los Marvelitas soñaron alguna vez… un orgásmico espasmo de placer para las retinas:  Julio de 2011 será el estreno de THE AVENGERS. Para ese entonces todos los personajes del super-grupo de Marvel Comics, ya habrán aparecido como protagonistas o invitados en algún cameo en el resto de los films de Marvel Studios.

Dato…

La adaptación de El increíble Hulk protagonizada por Edward Norton,  A estrenarse próximamente (apenas un mes y medio), es la piedra filosofal de todo el proyecto fílmico de Marvel, ya que todo parece girar en torno a la búsqueda del suero del Super- Soldado. Como detalle especial, en el film se presenta Robert Downey Jr, como un Tony Stark ya involucrado en el proyecto AVENGERS!

 

“THE SPIRIT” la pelicula

Guion y Direccion: Frank Miller.

Int: Gabriel Macht, Samuel Jackson, Scarlett Johansson.

Por Javier Califano.

Luego del éxito obtenido por las adaptaciones cinematográficas de sus novelas graficas “300” y “Sin City”. Hollywood le concede al legendario artista de comic Frank Miller la oportunidad de dejar su impronta en celuloide.

Irónicamente el debut de Miller en la pantalla grande no recae en la asignación de una adaptación de alguna de sus obras, sino en procurar resucitar al presuntamente muerto Detective Denny Colt/ “The Spirit” la obra cumbre de un genio del noveno arte como Will Eisner.

Nuestro peculiar (anti)héroe “The Spirit” interpretado por Gabriel Macht (The good Sheppard), quien se enfrentara con una banda de bellezas letales como P´Gell, Silo, Sand Saref y Skinny Bonnes. Lideradas por el señor del hampa, Octopus (Samuel. L. Jackson) que intentaran apartar al justiciero de sus nobles objetivos. El film representa el sentido homenaje que realiza Frank Miller a su mentor Will Eisner.

Entre Mujeres Fatales y un antifaz.

Frank Miller es una figura ilustre en el mundo del comic por un sinnúmero de virtudes, entre ellas su narración abocada a un inconfundible estilo Noir, extremadamente grafico y con altas cuotas de violencia implícita.

Un artista avezado en el manejo sublime de los claroscuros, Miller se ha destacado en su carrera por trazos intensos que definen viñetas con las más peligrosas y sensuales mujeres de tinta china en la historia del comic. La mujer fatal es una rubrica en el estilo de Frank Miller, y por dicho motivo ha reunido un casting con las más sexy´s y provocativas estrellas de Hollywood - Scarlett Johansson, Eva Mendez, Sarah Paulson, Paz Vega, Stana Katic-. Las mujeres fatales regresan a la pantalla grande, con un cigarrillo de boquilla y pidiendo lumbre, con vestidos abiertos hasta los muslos, contoneándose sensualmente y acariciándose el pelo. Chicas manipuladoras que saben como conseguir todo lo que desean.

Pero de todas estas peligrosas bellezas, la figura más destacada es la de la femme fatale por excelencia, Sand Saref (interpretada en el film por Eva Mendez) personaje con el que en 1950 Will Eisner, tomaría como referencia el film Casablanca (1942) de Michael Curtiz, para componer el capitulo titulado “La balada de Sand Saref”, que concluye con The Spirit y Sand Saref dejando una historia de amor inconclusa, como lo hicieran Bogart y Bergman en el cairo. Al igual que Bogart, el noble The Spirit ve despegar el avion con su amada, mientras en tierra, lo acompaña el jefe de policía Dolan… y será el principio de una hermosa a mistad.

¿Quién es The Spirit?

En 1941, Will Eisner creó un detective “goofball” al que nombró Denny Colt… ante los ojos de la sociedad, Denny murió en cumplimiento del deber (no realmente), para renacer bajo la mascara de “The Spirit”, el misterioso protector del cementerio… y las muchachas bonitas en particular.

Caos. Asesinatos. Navajas y pistolas en manos de hombres que asechan en los callejones y los muelles. Los titulares de los diarios proclaman la escalada de violencia… Las sirenas de la policía son el llanto mismo de una ciudad que grita de dolor. ¿Quién salvara a la cuidad?

La ciudad respira, palpita y cuando sus lamentos llegan a las entrañas de la tierra, desde el cementerio de Central City, amparado por la oscuridad, surge la figura de un misterioso sujeto, fuerte como un buey, con un antifaz que no logra disimular sus ojos amigables. “The Spirit” un justiciero, fuera de la ley, aceptado por la policía como una figura amistosa… pero temido por el bajo mundo.

The Spirit no posee ningún superpoder, es un hombre común que solo cuenta con un agudo sentido del honor y el deber; un olfato policiaco intrínseco y unos puños picantes….

Wells, Wilder o Hitchcock son sinónimos de cine. Eisner lo es de Comic.

Will Eisner está considerado por méritos propios como una leyenda del cómic mundial. En los años 40 creó para la prensa The Spirit, un personaje con el que comenzó a definir la “narración grafica” un lenguaje propio del género del comic. Por aquel entonces Eisner tomaría la primera pagina de cada capitulo, para disponer de las letras que conforman “The Spirit” e insertarlas dentro del propio dibujo como elementos o escenarios dentro de las viñetas.

Con el correr de las décadas y con “The Spirit” instaurado como una figura de culto, Will Eisner investigo y trabajo exhaustivamente en el desarrollo del lenguaje narrativo del comic, logrando sacarle el mote de arte menor al genero, para definirlo desde el concepto de “novela gráfica” válido de un contenido adulto y no de simple entretenimiento juvenil.

“The Spirit” quebranto la ley de aquel entonces… y la de hoy también:

Dentro de los esquemas del comic de mediados del siglo XX, la obra de Eisner, rompió con varios modelos y esquemas establecidos.

Eisner era el artista de la tira y el escritor (Artista integral) un hecho que todavía es raro hoy.

“The Spirit” fue publicado y se distribuyó como una tira cómica en los periódicos dominicales de los Estados Unidos. Fue leído semanalmente por millones de personas entre 1941 a 1952.

Ninguna de las tipografías de la publicación que definían las portadas con la palabra “The Spirit” era igual a la presentada en el número anterior. Aunque la mayoría de los funcionamientos comerciales – desde Superman a Pepsi-cola – a lo largo de los años se ocuparon de instaurar y comercializar sus logotipos, Eisner logro desafiar todos los esquemas de la industria del marketing, al cambiar el encabezado “The Spirit” todas las semanas, durante mas de 12 años.

“The Spirit” era una pura diversión, aunque con una narrativa audaz y madura, apuntó al publico adulto pero accesible a los niños. Por todas estas razones, “The Spirit” se publicó y se reeditó en los varios formatos durante 60 años. Su mirada, percepción y el sentido del humor “smartass” es eterno.

Eisner resulto una gran influencia para los mas destacados artistas contemporáneos como los granadores del premio Pulitzer, Art Spiegelman (galardonado la novela grafica Maus) y para

Michael Chabon (galardonado por “Las Asombrosas Aventuras del Kavalier & Clay”) ambos autores se reconocen inspirados por varios de los cuentos de Eisner que fueron publicados.

KICK ASS de Mark Millar

 

Por Javier Califano.

” Finalmente ha llegado el mas grandioso libro de superhéroes de todos los tiempos ”

La frase proclama una actitud avasallante, a jactancia y verdad, que lanza al ruedo una de las obras mas personales del escritor Mark Millar.

Desde la portada, un diminuto puño -enfundado en lo que se advierte como la metonimia de un extravagante y destellante traje de superhéroe- hace añicos la cabeza de un sujeto de rasgos huraños.

Kick-Ass, es una mini-serie de seis partes creada por el controvertido escritor Mark Millar (The Authority, Ultimates, Wanted) y el talentoso artista John Romita Jr. (Spiderman, Eternos), que inaugura la línea editorial “Icon” de Marvel Comics. De este modo, una de las mas populares editoriales de comics del mercado americano, otorga autonomía a los autores, quienes serán propietarios de los derechos de sus personajes y exclusivos responsables de los contenidos que producen.

Gustoso de cuestionar todo discurso políticamente correcto, Millar no se propone re-inventar el género del superhéroes, sino que su obra resultara como la decostruccion más descarnada de la palabra “Superhéroe” desde su peculiar y propia visión fatalista de la realidad.

Kick Ass, no es un comic más de superhéroes. Nace desde la –muy excéntrica- fascinación de Millar por el mundo real. Ese contexto tan cotidiano y reconocible para el lector, en el cual el autor desde hace algunos años tiene la intención de ubicar y circunscribir sus relatos.

Solo hay que recordar los trabajos de los últimos años de Mark Millar, para cotejar ese peculiar contexto en el que la ficción se pone en duda bajo premisas realistas: un Capitán América que responde sin dudar a las políticas de estado republicanas de Bush, o un Thor que tal vez no sea un Dios de Asgard, sino un activista de Greenpeace pasado de esteroides.

El arte de Romita Jr, resulta sorprendente para este titulo que se pasea por páginas que registran la vida de David, Lizewski con un estilo de trazos limpios y seguros, que parecen apuntes robados de la cotidiana vida de un adolescente. Pero cuando de un momento a otro la violencia hace erupción, todo parece más realista y doloroso. Para concluir este numero con una secuencia de viñetas que dibujaran en la cara del lector una mueca de dolor.

En solo un ejemplar de Kick Ass, el autor nos ha dejado acongojados y expuestos ante un torbellino de emociones encontradas, que habrán de remitirnos a nuestra adolescencia… En particular a ese muy surrealista instante en el que alguna vez nos preguntamos lo que sería ponerse un traje y emprender una lucha contra el crimen, o en todo caso, enfrentar las injusticias de que mas a mano se nos presentaban, mientras (como a muchos nos sucedió) soportamos la vida social de la secundaria.

Sin concesión alguna, el lector promedio habrá de colisionar con un instante de su vida en las viñetas que reflejan los tormentosos 16 años de David Lizewski, un joven que no estuvo expuesto a la intervención de rayos cósmicos. No ha tomado el suero del Super-soldado. Ni siquiera ha sido picado por una araña radioactiva. David debe su origen a la más letal combinación de “soledad y desesperación.” conocida como una angustiante inoculación denominada “Adolescencia”, una sustancia que todos padecimos, asimilamos y a la que finalmente hemos sobrevivido.